Донецкий РеспубликанскийДонецкий республиканский художественный музей сегодня в своем собрании насчитывает более 16 000 единиц хранения. История формирования коллекции музея началась 23 сентября 1939 г., когда был открыт «Музей изобразительного искусства».
Из довоенного собрания в коллекции музея осталось одиннадцать произведений живописи и графики, которые в 1941 спас, сохранил донецкий художник Евгений Грейлих. 9 из них вернулись в музей в 1975 году.
После окончания Великой Отечественной войны, был поднят вопрос о воссоздании в городе картинной галереи. Так в 1958 году в Областном краеведческом музее был образован отдел изобразительного искусства, а уже в 1960 открыта Сталинская городская картинная галерея, коллекция начала формироваться заново.
Основными источниками поступлений стали собрания Донецкого областного краеведческого музея, фонды Дирекции художественных выставок и запасники художественных музеев. Помощь в комплектовании собрания оказали такие крупные музеи как: Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственный Русский музей. Среди всесоюзных организаций – Дирекция художественных выставок и панорам, Художественный фонд СССР и Союз художников РСФСР.
В первоначальном формировании музейных фондов приняли участие и ряд промышленных предприятий и учреждений города. Одни передавали картины, украшавшие интерьеры служебных помещений, другие специально приобретали для музея полотна советской живописи, художественный уровень которых на многие годы определил их место в постоянной экспозиции.
В 60-е собрание складывалось чрезвычайно пестрым: современное советское искусство соседствовало с западноевропейской классикой, театральное и декоративно-прикладное искусство с древнегреческими вазами и светской живописью XVIII-начала XX веков. Впоследствии комплектование фондов пошло почти по всем этим направлениям, что привело к образованию нескольких отделов с самостоятельными коллекциями.
Сегодня в собрании музея хранятся произведения:
- античного прикладного искусства;
- западноевропейских художников и скульпторов XVII – XXI веков;
- русских художников XVIII – начала XX вв.;
- произведения сакрального искусства (иконы XVII – начала XX вв.), а также предметы церковного обихода;
- старопечатные и редкие издания;
- произведения советского искусства;
- произведения художников Донбасса.
В коллекции античного прикладного искусства Греции и Рима представлена оригинальная керамика: вазы, посуда разнообразной формы и назначения, светильники, малая терракотовая пластика, а также изделия из стекла и бронзы. Хронологические рамки экспонатов – конец VI века до н.э. – IV век н.э. – охватывают разные периоды истории Греции: классику, эллинизм, римский период. В римском разделе коллекции представлена краснолаковая керамика, предметы из бронзы и стекла.
Произведения частично были переданы в музей из Государственного Эрмитажа, куда поступили из частных собраний Джузеппе Антонио Пиццати, немецкого археолога Генриха Шлимана, а также семейных собрания русских дворян.
Другая значительная часть экспонатов была найдена во время раскопок, которые проводили археологические экспедиции Эрмитажа на территории Пантикапея и Ольвии, городов Северного Причерноморья.
В 1960-е начала формироваться коллекция сакрального искусства. Первые иконы поступили из Государственного Эрмитажа Закарпатской областной картинной галереи. В 1970-е из Третьяковской галереи и Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва в музей были переданы храмовые иконы XVII-XVIII веков. В дальнейшем собрание активно пополнялось из местных источников: фондов Донецкого краеведческого музея, приобретениями у частных лиц и дарениями коллекционеров. В собрании музея имеются иконы XVII - начала XX веков, иллюстрирующие особенности различных иконописных школ. Среди них –храмовые иконы «северных писем», старообрядческие иконы «ветковской школы», и особо почитаемые и овеянные легендами паломнические иконы, привезённые из Иерусалима.
Фонд старопечатных и редких книг музея насчитывает 199 единиц хранения, охватывающие период сер. XVII - начало XХ веков.
В комплектовании коллекции огромная роль принадлежала самостоятельным закупкам музея, которые осуществлялись в основном за счет местного бюджета. Закупки у коллекционеров и частных лиц начались в 1968 году: были приобретены картины Шарля Оге, Людвига Мюнте, Ференца Пачки, Василия Поленова, Константина Коровина, Михаила Нестерова, Александра Бенуа.
Коллекция западноевропейского искусства, состоящая из более чем тысячи произведений живописи, скульптуры и графики занимает значимое место в собрании музея. Работы мастеров Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Австрии и других стран свидетельствуют о высоком уровне коллекции и дают представление о периодах развития, стилевых направлениях и жанрах, господствующих в европейском искусстве XVI-XХ веков.
Наиболее целостно выражена нидерландская школа живописи рубежа XVI-XХ веков. Хронологически наиболее ранние произведения – «Прогулка» неизвестного нидерландского мастера и «Горный пейзаж с путниками» Йооса де Момпера. В собрании представлены такие произведения как: «Кермесса» Йоста Корнелиса Дрохслота, «Пирушка в харчевне» Яна Минсе Моленара, натюрморты Питера ван Норта и Отто Марсеуса ван Схрика, демонстрирующие мастерство художников в передаче света и фактуры предметов.
Французская школа XVII века представлена в собрании музея картиной «Окрашивание роз» Шарля-Альфонса Дюфренуа. Образцом итальянской школы живописи служит парадный аристократический «Портрет мужчины в красном» кисти венецианского живописца Якопо Амигони.
Среди произведений 19 века преобладают полотна немецких мастеров. Это произведения разных жанров: «Внутренний вид готического собора Мариенбург» знатока старой архитектуры Иоганна Карла Шульца, пейзаж «Авлида», выполненный известным пейзажистом-романтиком Карлом Ротманом.
Искусство XX века представлено произведениями восточноевропейских мастеров – венгерской и польской национальных школ.
В разделе западноевропейской скульптуры преобладают произведения французских мастеров XIX века: Альбера-Эрнеста Каррье-Беллеза, Луки Мадрасси, Этьена-Анри Дюмежа.
Более скромной по численности, но не по значимости является коллекция русской живописи XVIII - начала XX веков, начитывающая около 250 произведений. Её состав позволяет проиллюстрировать основные этапы истории русского искусства и его стилевые направления.
Наиболее ранние произведения в собрании музея – репрезентативные парадные и камерные портреты XVIII века, Петра I, вице-канцлера А.И. Остермана, императрицы Екатерины II (тип Рослин-Рокотов), дипломата П.В. Бакунина Меньшого (копия с портрета работы Дмитрия Григорьевича Левицкого).
В первой половине XIX века лучшие российские портретисты акцентируют внимание на внутреннем мире модели. Особенно это характерно для творчества выдающегося портретиста Ореста Адамовича Кипренского. В коллекции музея хранится принадлежащий его кисти «Портрет Петра Николаевича Чебышёва».
О демократизации русского искусства и развитии реалистического направления рассказывает картина Александра Гребнева «Интерьер картинной галереи Василия Александровича Кокорева» (1864) – уникальное произведение, сохранившее для потомков неоспоримое свидетельство существования в Москве в начале 1860-х годов одной из первых публичных галерей России.
Доминирующим жанром в музейной коллекции русской живописи XIX - начала XX столетий является пейзаж, представленный полотнами таких известных художников, как Иван Айвазовский, Алексей Боголюбов, Лев Лагорио, Василий Поленов, Станислав Жуковский, Константин Коровин, Валентина Серова.
Проблема национального своеобразия, обострившая интерес к сюжетам из русской истории и фольклора, объединяет такие стилистически разные произведения, как «Выход царя Ивана Грозного» (1900) Бориса Кустодиева, костюмированный портрет «Чарка меду» (около 1910) Константина Маковского, былинный образ русского воинства в картине «Страж» (1914) Виктора Васнецова. Глубоко лирична картина «Весна» (1923) Михаила Нестерова, иллюстрирующая художественные принципы петербургского объединения «Мир искусства», творческая ориентация которого тяготела к идеалам XVIII века, модерну и символизму.
Среди произведений выдающихся представителей объединения – поэтичная и таинственная «Беседка в парке. Павловск» (1902) Александра Бенуа, напоённые солнцем «Зелёные яблоки на ветках» (1910-е) и совершенно импрессионистическая по схваченности момента бытовая сцена «Марракеш. Фигуры в дверях» (1928) Зинаиды Серебряковой, утончённый, артистичный образ незнакомки, трактованный Яном Ционглинским в «Женском портрете» (1901) в стилистике модерна.
Авангард 1910-х годов нашёл отражение в произведениях членов объединения «Бубновый валет», мастера которого смело объединяли в своем творчестве художественные принципы и приёмы новейшей европейской живописи, русского народного искусства и городского фольклора. В собрании музея творчество «бубнововалетцев» представлено цельными монографическими комплексами, включающими полотна, написанные в 1910-1930-е годы, наиболее ранние среди них: «Натюрморт с игрушками на рояле» (1911) Александра Куприна, пейзажи «Флигель в саду» (1918) Петра Кончаловского и «В парке» (начало 1900-х) Ильи Машкова. О разносторонние художественные дарования автора даёт представление ряд имеющихся в коллекции музея живописных произведений Роберта Фалька.
Наиболее обширно и разнообразно в собрании музее представлено искусство советского периода. Одними из первых экспонатов, поступивших в конце 1960-го года в собрание музея, возрожденного после войны – стали произведения, характерные для советского искусства, прославляющие революционную деятельность вождей и их соратников, победы Красной Армии на фронтах Гражданской и Великой Отечественной войны, грандиозные экономические и социальные свершения первого в мире государства трудящихся, трудовые подвиги и будни простого советского человека.
Ведущее место в эпоху соцреализма заняла тематическая картина. Качественному росту музейного собрания советского искусства способствовало установление связей с художниками и их наследниками. Так были приобретены монографические коллекции известных советских художников графиков: Василия Сигорского, Нины Кашиной, Владимира Милашевского, Валентина Юстицкого.
Живопись «сурового стиля» представлена работами известных советских художников: Виктора Иванова, Петра Оссовского, Бориса Окорокова, Виталия Тюленева, Александра Романычева, Андрея Тутунова, братьев Смолиных.
Богатством художественных индивидуальностей и многообразием творческих манер отличается коллекция донецких живописцев, формирующаяся в музее с 1960-х годов. Это собрание охватывает период с 30-х годов ХХ века до современности.
Тема родного города с его своеобразным промышленным ландшафтом, напряженным ритмом заводских и шахтерских будней – одна из ведущих в творчестве Донецких художников. В собрании имеются работы народных и заслуженных художников уроженцев Донбасса: Владимира Хоренко, Юрия Коменданта, Геннадия Олемпиюка, Юрия Зорко, Бориса Вакса, Василия Шенделя и многих других.
В последние годы собрание пополнилось монографическими коллекциями, переданными в дар художниками и их семьями: Евгения Грейлиха, Геннадия Жукова, Ивана Кириченко, Григория Тышкевича, Георгия Беро, скульптурными и графическими произведеними Василия и Андрея Полоников. Также были переданы графические произведения донецкого архитектора Артура Львовича Лукина.
В результате кропотливой собирательской деятельности специалистами музея были сформированы уникальные коллекции иконописи XVII – начала XX веков, русской, западноевропейской, советской и постсоветской живописи, графики и скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства.
Несмотря на немногочисленность, состав музейной коллекции свидетельствует о её высоком уровне и дает представление о периодах развития, стилевых направлениях и жанрах в изобразительном искусстве.
Директор музея
Екатерина Николаевна Калиниченко
